Tarp kvėpavimo ir stygų - Kretingos senosios muzikos festivalis

Įžanginis koncertas

Tarp kvėpavimo ir stygų: vokiečių baroko koncertai išilginei fleitai, violai da gambai ir klavesinui

‍

Ši programa kviečia mus į rafinuotą ir daugiasluoksnį vokiškojo baroko garsų pasaulį – laikotarpį, kuriame muzikinė kalba pasiekia retą pusiausvyrą tarp intelektualios struktūros ir betarpiško ekspresyvumo. Jos centre – stilių, instrumentų ir afektų dialogas, įkūnytas Georgo Philippo Telemanno, Johanno Sebastiano Bacho ir Johanno Gottliebo Grauno kūriniuose. Kiekvienas jų savaip tyrinėja įtampą tarptradicijos ir naujovių.

Telemanno Siuita-uvertiūra a-moll atskleidžia europinių muzikos stilių sintezę: ji remiasi prancūziškos uvertiūros tradicija, tačiau yra persmelkta itališko spontaniškumo ir retorinės gyvybės. Tokiose dalyse kaip „Les Plaisirs“ (lt. Malonumai) ir „Airà l’Italien“ (lt. Arija itališku stiliumi)rafinuota dvaro elegancija užleidžia vietą betarpiškesnei, ekspresyvesnei kalbai, atskleisdama išskirtinį Telemanno gebėjimą stilistinius kontrastus paversti vientisu muzikiniu pasakojimu.

Grauno koncertas violai dagambai mus nukelia į introspektyvesnį pasaulį. Sukurtas tuo metu, kai šio instrumento populiarumas jau mažėjo, kūrinys perteikia gyvybės trapumą. Jo centrinė „Adagio“ dalis skleidžiasi tarsi intymi išpažintis, kurioje viola da gamba beveik dainuoja, melancholiškai ir švelniai.

Bacho Koncerte klavesinui A-dur klavišinis instrumentas tampa tikruoju protagonistu. Po pirmosios ir trečiosios dalių architektūriniu aiškumu ir ritmine energija slypi lyrinė „Larghetto“ dalies šerdis, kur klavesinas peržengia savo perkusinę prigimtį ir įgyja beveik vokalinį išraiškingumą.

Programą vainikuoja Telemanno Koncertas išilginei fleitai ir violai da gambai – tai apmąstymas apie šių instrumentų kontrastą ir vienas kito papildymą. Šviesus, judrus išilginės fleitos skambesys ir tamsesnė, introspektyvi violos da gambos sonorika kuria subtilų dialogą, ypač intymioje „Dolce“ (lt. Švelniai) dalyje.

Ši programa – tai ne tik kūrinių seka, bet ir nuosekli muzikinės tapatybės analizė: nacionalinių stilių, viešo spindesio ir privataus išgyvenimo, struktūrinio aiškumo ir emocinio intensyvumo tyrinėjimai. Būtent šioje trapioje pusiausvyroje vokiškasis barokas atranda savo giliausią balsą.

Rodrigo Calveyra

‍

‍

‍

RODRIGO CALVEYRA – conductor, recorder (Brazil / France)

TEODORO BAÙ – viola da gamba (Italy)

ANDREA BUCCARELLA – harpsichord (Italy)

KLAIPĖDA CHAMBER ORCHESTRA, orchestra artistic director MINDAUGAS BAČKUS (Lithuania)

‍

RODRIGO CALVEYRA

Rodrigo Calveyra – dirigentas, korneto ir išilginės fleitos atlikėjas, tarptautiniu mastu pripažintas istoriškai informuoto senosios muzikos atlikimo srityje. Kilęs iš Brazilijos, senosios muzikos studijas tęsė Europoje: išilginę fleitą studijavo „Schola Cantorum Basiliensis“ Bazelyje, viduramžių muziką specializavosi Milano „Civica Scuola di Musica“, pas Pedro Memelsdorffą, o korneto studijas baigė Trosingeno aukštojoje muzikos mokykloje.

Kaip dirigentas R. Calveyra dirbo su keletu Brazilijos orkestrų bei Klaipėdos kameriniu orkestru.Tarp jo diriguotų operų – A. Stradellos „La Circe“ ir G. F. Händelio „Alčina“ bei „Julijus Cezaris“. Calveyra yra ansamblio „Canto Fiorito“ meno vadovas ir Kretingos senosios muzikos festivalio įkūrėjas bei meno vadovas. Jis taip pat yra nuolatinis garsaus ansamblio „Cappella Mediterranea“ narys bei jo vadovo Leonardo García Alarcóno asistentas.

Jis koncertavo svarbiausiose pasaulio salėse, tarp jų – „Berliner Philharmonie“, „KonzerthausWien“, „Théâtre des Champs-Élysées“, „Philharmonie de Paris“ ir „OpéraGarnier“, „Teatro alla Scala“, „Teatro Colón“, „Palau de la Música Catalana“,„Elbphilharmonie“, Amsterdamo „Concertgebouw“ bei daugelyje kitų. Taip pat prestižiniuose tarptautiniuose festivaliuose, tarp jų – „Festival d'Ambronay“, „Festival Oude Muziek Utrecht“, „Innsbrucker Festwochen der Alten Musik“, „MAFestival Brugge“ ir kituose. Jo diskografijoje – įrašai, kuriuos išleido ryškiausios leidybos kompanijos, tokios kaip „ArchivProduktion“, „Harmonia Mundi“, „Alpha Classics“ ir „Sony Classical“.

‍

TEODORO BAÙ

Žurnalo „Gramophone“ pripažintas vienu ryškiausių jaunųjų talentų, Teodoro Baù yra daugelio tarptautinių konkursų laureatas, tarp jų – „MA Competition Bruges“ (2021) ir „Bach-Abel Wettbewerb Köthen“ (2015). Jo debiutinis albumas, išleistas „Ricercar“ ir pristatantis Arcangelo Corelli sonatas, pelnė daugybę apdovanojimų ir įvertinimų, tarp jų – „Diapason d'Or“ ir „Choc de Classica“.

Gimęs Italijoje, Teodoro Baù viola da gamba studijas pradėjo pas Claudią Pasetto, vėliau jas tęsė Bazelyje pas Paolo Pandolfo ir Zalcburge pas Vittorio Ghielmi. Taip pat studijavo liutnią pas Massimo Lonardi ir Peterį Crotoną.

Šiuo metu Bazelyje gyvenantis muzikantas kaip solistas koncertavo festivaliuose „Bachfest Leipzig“, „Schwetzinger Festspiele“, „Tage Alter Musik Herne“, „Festival Oude Muziek“ ir „MA Festival Brugge“. Jis taip pat pasirodė prestižinėse koncertų salėse „Wiener Konzerthaus“, „Auditorium Giovanni Agnelli“ bei Varšuvos filharmonijoje.

2025 m. Teodoro Baù įkūrė ansamblį „The Bowline“, kuriam vadovauja. Jis taip pat dėsto violą da gambą Freiburgo aukštojoje muzikos mokykloje, vasaros kursuose „Urbino Musica Antica“, o nuo 2026 m. rudens pradės dėstyti ir „Civica Scuola di Musica Claudio Abbado“.

‍

ANDREA BUCCARELLA

Klavesinininkas, vargonininkas ir dirigentas Andrea Buccarella laikomas vienu ryškiausių savo kartos senosios muzikos specialistų. 2018 m. jis pelnė pirmąją vietą Tarptautiniame klavesino konkurse Briugėje, taip pat buvo apdovanotas „Outhere Prize“ premija. Tai tapo intensyvios tarptautinės karjeros pradžia – Buccarella pradėjo koncertuoti kaip solistas ir dirigentas svarbiausiuose festivaliuose bei koncertų salėse visoje Europoje, Jungtinėse Amerikos Valstijose, Kolumbijoje, Bolivijoje, Korėjoje ir Japonijoje.

Nuo 2012 m. Buccarella yra ansamblio „Abchordis Ensemble“ meno vadovas. Jam vadovaujant ansamblis 2015 m. pelnė pirmąją vietą „Göttingen Handel Competition“ konkurse. Buccarella nuolat kviečiamas diriguoti žymiems ansambliams ir orkestrams, tarp jų – „La Cetra Barockorchester Basel“, Venecijos baroko orkestrui, „Il Pomo d’Oro“, Kolumbijos nacionaliniam simfoniniam orkestrui, „Frau Musika Orchestra“ ir „Schola Cantorum Basiliensis“ orkestrui.

Kaip solistas ir dirigentas Buccarella yra įrašęs daugybę kompaktinių plokštelių, pelniusių tarptautinį pripažinimą ir prestižinius apdovanojimus, tarp jų – „Diapason d’Or“, „Choc de Classica“, „Gramophone Editor’s Choice“, „Scherzo Excepcional“ ir „Disc of the Month“ („Classic Voice“).

Nuo 2022 m. jis yra kviestinis dėstytojas „Schola Cantorum Basiliensis“, kur dirba Andrea Marcono klavesino klasės asistentu. Nuo 2025 m. jis taip pat yra kviestinis dėstytojas „Hochschule für Musik Saar“ ir nuolat veda meistriškumo kursus įvairiose Europos šalyse.

‍

KLAIPĖDOS KAMERINIS ORKESTRAS

Klaipėdos kamerinis orkestras (KKO) yra vienas dinamiškiausių profesionalių Lietuvos kamerinių orkestrų. Orkestro įkūrimą 1992 m. inicijavo altininkė Liuda Kuraitienė. Dar didesnį postūmį profesionalumo link kolektyvui suteikė 2009 m. jo meno vadovu tapę sviolončelininkas Mindaugas Bačkus.

KKO aktyviai siekia stimuliuoti ir šviesti savo auditoriją, pateikdamas itin plačią įvairių epochų muzikinių stilių ir žanrų paletę, nuo Baroko epochos iki šiuolaikinių kompozitorių kūrinių. Tačiau savo profesionaliu požiūriu į XVIII amžiaus repertuarą, dėmesiu istoriškai informuotam senosios muzikos atlikimui KKO labai išsiskiria iš kitų Lietuvos orkestrų. Nors atlieka Baroko muziką moderniais styginiais instrumentais, nuo 2019 m. ją groja su specialiais barokiniais strykais ir barokiniame derinime. Orkestras nuolat tobulėja rengdamas programas kartusu užsienio senosios muzikos ekspertais ir įžymybėmis, tokiomis kaip Reinhard Goebel, Bruno Cocset, Enrico Onofri, Dmitry Sinkovsky, Chouchane Siranossian, MauriceSteger, Rodrigo Calveyra, Vincent Bernhard, ir kt.

Su repertuaru plečiasi ir orkestro gastrolių geografija: ne sykį aplankyti daugelis Lietuvos festivalių, Vokietija, Italija, Lenkija, Ukraina, Latvija, Estija, Suomija,Italija, Šveicarija, Rusija ir kitos užsienio šalys.

‍

‍

‍

‍

‍

‍

Galerija

No items found.

Kiti renginiai šiame festivalyje

Venecijos aidai: Gabrieli šeimos muzikinis palikimas

Ansamblis „LES CORNETS NOIRS“ (Šveicarija): Frithjof Smith, Gebhard David ir Josue Melendez Pelaez – kornetai, Simen Van Mechelen ir Julia Fischer – barokiniai trombonai, Jeremie Papasergio – dulsianas, Joost Swinkels – bosinis barokinis trombonas, Johannes Strobl, vargonai

Šviesos ir šešėlių teatras: dedikacija Francescui Cavalli (1602–1676)

Ansamblis „CANTO FIORITO“ (Lietuva): RODRIGO CALVEYRA – meno vadovas, išilginės fleitos, kornetas, Renata Dubinskaitė – mecosopranas, Teodoro Baù – viola da gamba, Filip Hrubý – vargonai ir klavesinas

Švelnus kalbėjimo menas: Alonso Mudarra (c. 1510–1580) muzika

MARIA CRISTINA KIEHR – sopranas (Argentina / Šveicarija) ARIEL ABRAMOVICH – vihuela (Argentina/ Ispanija)

Ašarų dovana: XVII a. portugalų, ispanų ir italų muzika

ANA QUINTANS – sopranas (Portugalija) FERNANDO MIGUEL JALÔTO – vargonai (Portugalija)

Bachas ir Dresdenas

RODOLFO RICHTER – barokinis smuikas (Brazilija / Jungtinė Karalystė) JAMES JOHNSTONE – vargonai (Jungtinė Karalystė)

Folkloro įtaka XVI–XVII a. vargonų muzikoje

MASSIMILIANO RASCHIETTI – vargonai (Italija)